LA PIEDAD

Introducción.-

         Conjunto tallado en madera de pino encontrándose separadoel Cristo de la Virgen.

         Datación: En 1963 se presenta esta obra en el salón de Otoño de Madrid, recibiendo el Primer Premio de escultura.  Luis acomete una restauración a fondo en los años setenta que no llegó a concluir.

          Antecedentes: En La Línea de la Concepción se encuentra La Piedad llamada de “Las Angustias”. Se trata de un conjunto muy parecido al que nos ocupa pero con un concepto de ejecución diferente, pues “Las Angustias” tiene un carácter de imagen procesional.

         El proceso de ejecución. Se trata de una de las obras que Luis más acarició durante su carrera. Es la única a tamaño natural de la que hizo réplica con la intención de acabarla en su policromía. Como señalamos, en la restauración de los años setenta, rasca y cambia los aparejos e inicia la mancha de color del Cristo, pero no la concluye. En este estado llega a nuestro museo en el 2001.

2.- Proporciones

        El conjunto se inscribe en un triángulo equilátero de 2 metros de base por 2 metros de altura. El Cristo mide 2 metros y se descompone en una línea en zig zag de tres trazos, el tres y el dos son los números  de la proporción y la armonía interna de la obra.

3.- Carácter

         En esta obra el carácter es más de una escultura que de una imagen procesionable.

4.- Estilo

         Luis era enormemente exacto y riguroso en las proporciones que aportaba a sus imágenes. El alargamiento y deformación en el Cristo que nos ocupa da da un retorcimiento genial de las líneas y el movimiento. Por este alargamiento o concepto mental de espiritualización podemos hablar de un “ manierismo personalísimo” que Luis desarrolló también en el dibujo y la pintura.

         La Virgen en la construcción de sus paños evoca la deformación de las elevaciones y visiones estéticas del Greco.

         Su rostro de dolor es ya de la época madura de Ortega Bru. La boca es abierta y profunda, perfil fuerte, movimiento curvo del cuello. La sombra y la envoltura del manto dan un dramatismo a la Virgen que contrasta con la línea ingenua, juvenil y tierna de la Virgen de las Angustias.

         Podemos considerarla como una de las obras cumbres y más personales y depuradas de Ortega Bru.

5.- Actuaciones y proceso de restauración

         La Fundación Municipal de Cultura “Luis Ortega Bru”, en sus planes de actuación sobre su patrimonio está contando con la colaboración profesional de Ángel Ortega, quién acomete la terminación de la policromía y restauración de este conjunto.

         El proceso ha durado cuatro meses, de julio a octubre de 2002

         La imagen ya tenía  marcados los colores de telas y mancha de color en óleo de la policromía del Cristo. Respetando al máximo estas intenciones del autor y lo que él había ejecutado, se actúa sobre la policromía en general, aportándole intensidades, profundidad, gamas de color y pátinas.

         Este enriquecimiento ha proporcionado a la obra una calidad y valores que  no tenia pero que ya estaban apuntados.